新物質主義攝影也被稱為“占主導地位的攝影”

新現實主義攝影。它是20世紀20年代興起的一個攝影藝術流派。這個流派的藝術特色是在平凡的事物中尋找“美”。運用特寫和特寫技術,將主體與整體進行“分離”,突出表現對象的某一細節,准確刻畫其表面結構,從而達到炫目的視覺效果。它不認為藝術的本質是提示對象的本質,因此其美學思想屬於自然主義的范疇。例如,攝影師帕楚在1923年拍攝的機車轉軸使用特寫技術來顯示機車轉軸在運行時的狀態。由於畫面摒棄了其他細節,給觀眾以強烈的視覺印象。
新唯物主義的理論先驅是斯特蘭德,他對新唯物主義的藝術特征作了如下規定:“新唯物主義既是攝影的本質,也是攝影的產物和邊界。”在他看來,攝影“具有強烈的生活表現力,需要觀察正確事物的眼睛”。為此,它不是基於敷衍了事的過程和操作方法,而是使用純攝影。“新物質主義攝影的先驅是阿傑和斯特肯,而實際的創始人是上述的帕楚。
目前短片製作難以自學,市場中影片拍攝收費定價較貴。影片製作公司香港專業航拍教學,輕輕鬆松學短片製作,成就你的剪片製作大師夢想,想學習短片製作尋找專業課程事半功倍。新唯物主義攝影家的功績在於促使人們去研究和探索攝影的特點,讓攝影從虛幻的美學世界回歸到現實生活中來。然而,由於過分強調對細節材料表面結構的描述,為後來的抽象攝影提供了萌芽的土壤。1925年前後,由於大口徑和小型相機的出現,新唯物主義表現領域有了新的發展,產生了許多反映社會生活和自然風光的肖像作品和作品。
超現實主義攝影是20世紀30年代興起的達達學派衰落時期出現在攝影界的一個流派。這所學校有更嚴謹的藝術課程和藝術理論。他們認為,用現實主義的創作方法來表現現實世界,是古典藝術家早已完成的任務,現代藝術家的使命就是探索人類“精神世界”中新的、未被探索的部分。因此,人類的潛意識活動、偶然的靈感、精神病患者和夢境成為超現實主義攝影藝術家刻意表達的對象。攝影中的超現實主義者,就像達達攝影師一樣,以剪刀、粘貼、暗房技術為主要造型手段,在現實與想象、具體與抽象之間創造超現實主義的“藝術境界”。所以效果是奇怪的,荒謬的,神秘的。
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